课堂上，舒泓明侃侃而谈，把自己对“灵感与音乐”的感悟，一一说了出来。
坐在音乐教室里的学生们，有的在认真听着，有的做着笔记，还有的对舒泓明的说法并不赞同，一脸的质疑和不信——其实，也难怪如此，在音乐圈子里面，有的人高捧灵感，认为唯有灵感、足以触动人心的情怀，才是最让人感动的；有的，则偏向于对音乐技法的研究，认为只要音乐技法达到了极高的境界，根本就不需要灵感。
当然，就舒泓明来说，他其实是个“中间派”，两方面都认为有道理，但又不偏向于谁——
虽然现在在音乐圈子里面，许多人都已经认定他是“灵感派”的了。
“……所以说，在音乐的创作上，音乐技法，是基础，是根基，每一个音乐人，都应该掌握着最基础的乐理基础理论，不断地巩固自己的根基，去尝试、去创新，然后在不断的学习中，才能够迸发出音乐的灵感，也创造出更加优秀的音乐作品……”
舒泓明正说着，只见下面一个打扮妖艳的女人举手道：“大舒老师，那您的意思是说，一首优秀的音乐作品，还是灵感在其中占有主导地位吗？”
舒泓明愣了一下，看向那个女人，笑了笑：“我刚才已经说过了，音乐技法和音乐灵感都很重要的。两者，其实是同等地位，缺一不可。”
舒泓明避开了这个话题——虽然，就他自己而言，也认为一首歌是否优秀，重点还是看灵感。
“可是，您自己似乎就是一位灵感型的创作人吧？”那个打扮妖艳的女人继续追问，“您之前似乎是人民大学中文系研究生毕业，在来音乐学院任教之前，根本没有接受过相关方面的学习。在你的心中，一定认为灵感比音乐技法更重要吧？”
舒泓明皱了皱眉头：“我记得，你叫王可是吧？”
刚才自我介绍的时候，舒泓明还记得这个女人——她是一个草根歌手，以前混迹在一些直播平台，也有不少粉丝，两个月前和一家颇具实力的经纪公司签约，正式进入了圈子里面。
在网上，似乎还有一些留言，说她成了哪位大牌词曲作家的“干”女儿，具体内幕如何，舒泓明就不知道了。
不过，她因为之前的音乐基础太薄弱，所以被经济公司送到这个培训班加强基础，倒是真的。
之前，她在看向舒泓明和大米的时候，就流露出一些不屑。对此，舒泓明也没有太过在意。
这个世界上什么人都有，要是为这些人分心，简直太无聊了。
“没错，我叫王可。”王可点了点头，一脸傲气，“大舒老师能回答一下吗？”
周围其他的学生们，都脸色古怪地看向王可。
这个女人想干什么？
这样故意逼问一个培训班的老师，还是一个颇有名气，被封为新晋天才的词曲创作人，这是脑子里面有坑吧？
就算你真的有干爹，用得着这么做吗？
要知道，教室里面大多数人，可都想着要和舒泓明打好关系呢！
至于大米，气冲冲地看着王可——这个女人好过分哎！
舒泓明笑了笑：“我再强调一遍，创作音乐的灵感，与乐理基础，是同样重要的，缺一不可。至于你说我是‘灵感型’创作人什么的，我也不好否认。不过，就我自己的理解，作曲、写一段主旋律，都是有创作冲动的。”
“这种创作冲动，有主动的，就是所谓的音乐灵感；也有被动的，像是别人要求作曲什么的。就我个人而言的话，在乐理基础方面，确实稍显薄弱一些……”
王可又打断道：“所以，您承认自己是灵感派创作人，并且觉得灵感更重要，对吧？”
舒泓明连续被王可逼问，心里面的火气也冒上来了，不过还是带着微笑道：“……王可同学既然这样认为的话，那我也不否认。至少，就我现在的作品来说，确实是灵感占据主流。”
舒泓明话音一落，王可脸上表情得意——偷偷关掉了手机录音。
她的那位干爹，是一位音乐技法派的创作人，非常看不起灵感派的创作人，经常怒斥灵感派是一些不懂音乐美学的外行，舒泓明这个近期很出名的音乐创作人，更是他的主要点名批评对象。
她现在录了这么个录音，再挑拨两句，说不定就能要首好歌出来。
周围的人一脸看奇葩的表情看着王可，不过又有人举手问道：“大舒老师，请问您的创作灵感主要来自那些方面？”
舒泓明不再理会王可，转而看向问问题的人。
那个问问题的，是大桥卓尔，一个来自东倭省的草根歌手——从他不断做笔记，可以看得出来，这是个很认真的人。
舒泓明琢磨了一下，回答道：“……就灵感的来源而言，是复杂的，也是多方面的。可能是周围的环境、心情、别人讲的故事、自己的灵光一闪……”
舒泓明说了一大通，大桥卓尔又问道：“大舒老师，您能举例说明一下吗？”
“这个……”舒泓明愣了愣，开口道，“好吧。那我就拿一些歌来举例说明一下。打个比方，像我写的《老鼠爱大米》，这首歌打从一开始，就是我要唱给大米听的。”
“像是《祝你一路顺风》、《京音附中的日子》，则是受到了当时的离别大环境影响，有了创作的灵感。”
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